Motion graphics y animación.

La era del movimiento ya está aquí. Los diseños cobran vida para crear piezas atractivas que no pasen desapercibidas mediante la combinación de imágenes, tipografía, música y diferentes elementos de diseño.

Según datos estadísticos, el consumo de vídeos ha crecido de manera exponencial desde que irrumpieron en nuestras vidas los smartphones. Las personas pasamos a la semana aproximadamente una media de 7 horas consumiendo vídeos, lo que a día de hoy se ha convertido en una pieza indispensable de comunicación para cualquier marca.

El poder de atracción y la fuerza visual del movimiento.

Hace unos años se utilizaba el motion graphics como parte de una estrategia para describir un servicio o mostrar el funcionamiento de un producto. A día de hoy, su utilidad va mucho más allá, se ha convertido en arte en movimiento capaz de transmitir valores y mensajes hasta en clips de 20 segundos.

Capas en el programa de edición del making of de una animación

Motion graphics.

Es importante saber qué no es lo mismo un motion graphics que una animación. Motion Graphics es la disciplina capaz de dotar de vida diferentes elementos de diseño: logotipos, patterns, botones de una web, post de redes sociales, cabeceras, backgrounds… es una técnica en constante evolución que se adapta perfectamente al estilo y expresión que necesita cada marca para generar un impacto.

“El motion graphics ha pasado de ser un plus en comunicación a un elemento esencial.”

En el presente, sin ningún tipo de duda, tiene un alto porcentaje de presencia digital en nuestras vidas, y por ello, el motion graphics ha ganado mucha importancia para poder generar interés a través del movimiento, el diseño, el color y la música. Es capaz de generar relaciones duraderas entre clientes y marcas por una cuestión de afecto estético mezclado con un contenido de interés relevante, diferencial y personalizado.

Como toda disciplina que incluya el diseño, el motion graphics tiene una base de estudio y planificación dentro de su fase inicial de desarrollo. Es fundamental conocer bien a nuestra audiencia, idear y desarrollar un contenido a partir del cual podamos generar historias y diseñar un universo gráfico acorde al estilo visual definido dentro del branding de la marca.

Lo potente de esta disciplina es su aplicación y el espacio en el que se mueve: la introducción de tu programa o serie favorita, los títulos de crédito de cualquier película o evento, un mensaje en redes sociales a través del movimiento de una tipografía, una explicación de un servicio en concreto, la puesta en escena de una infografía… todo llevado a un lenguaje cinematográfico que nos permite jugar con el color, las líneas, los planos, el enfoque, los efectos de sonido, y la música, siempre controlando el ritmo a través de la velocidad y posición de todos los elementos.

Animación.

La animación es la técnica artística por la cual se da vida a los dibujos u objetos inanimados. Es una técnica capaz de dotar de vida las historias consiguiendo hacer posible todo aquello que nuestra imaginación quiera.

Existen diferentes tipos de animación, lo que ofrece un amplio abanico de posibilidades convirtiéndolo en un instrumento potente capaz de crear historias cargadas de distintas emociones que consigan conectar de una manera real con el espectador a través de su expresividad.

Animación 2D.
Es el movimiento en un espacio bidimensional que logra la ilusión de que los objetos se mueven a través de distintas técnicas. Existe la técnica Cel Animation que se realiza mediante láminas transparentes en las que se dibuja sobre ellas y se colocan sobre fondos pintados. Actualmente se ha transportado dicha técnica a los medios digitales mediante la superposición de capas en vez de láminas, aunque dependiendo de la finalidad de la animación todavía se utilizan dichas láminas.

“La animación dota de vida a las historias, consiguiendo hacer posible todo aquello que nuestra imaginación quiera.”

Animación 3D.
Se realiza íntegramente por ordenador utilizando software específico para ello. A día de hoy es de las técnicas más recurrentes ya que los resultados pueden variar entre el hiperralismo y la apariencia más irreal que necesitemos.

Se trata de una técnica muy compleja compuesta por diferentes especialidades necesarias para poder conseguir un óptimo resultado. Gracias a esta técnica basada en CGI se pueden recrear espacios, mockups de productos, videojuegos y todo lo que nuestra imaginación sea capaz de generar.

Stop-motion.
Es una técnica que consiste en la sucesión de imágenes fijas, es decir, se crea un escenario con sus diferentes elementos a los que se fotografía cada movimiento para así conseguir el efecto de animación mediante la sucesión de las mismas.

Rotoscopia.
Es una técnica de animación clásica y de las más antiguas. Consiste en re-dibujar o calcar un fotograma teniendo siempre otro como referencia. Esta técnica suele ser utilizada para reeditar vídeos con un estilo visual diferente. Es una técnica cuyos resultados ofrecen unas líneas temblorosas que dan como resultado un estilo artístico de movimiento fluido.